紀紐約 2009 個展

 地點 : 台灣新藝 實驗展場
 日期 : 2009/10/17~11/08
 開幕 : 2009/10/17 (六) 3:50 p.m.

 地址 : 台南市大學路22巷18號1F
 時間 : 週三至週五 6:00~9:00 p.m.
          週六、週日 2:00~9:00 p.m.
          (週一、二及國定假日公休)

在9月10號夜裡

一個正當因素使然
我開始搜尋我所拍過的照片 - 我需要張風景照

不過近2年我沒有了數位相機
現在手邊就只剩一台從高中就買的CANON單眼傳統底片機
也早已習慣身邊常沒有相機的旅行 有也是專程向別人借的
這麼一來 拍照的機會自然不多..
所以只能往更久遠的時間裡找尋

還好 要找張風景照不難
因為我通常也都只拍些無人風景
在電腦裡開啟一個接一個的資料夾
才發現自己去了不少地方 過了不少歲月 看了不少美景
那些日子可真美好 ~

才發現之前用CANON底片機拍的黑白照真好看
我酷愛黑白 但我總是無法用數位相機拍出滿意的黑白照片
除非 那天的風景只剩黑與白..

當然 數位時代 數位思考久了總是會對畫質有更高的苛求
如今 我們都忘了顆粒特有的粗糙感 或者 忘了當下
只拼命記得把高畫質的美景帶走.. 忘了它們根本是2回事..


                        2006年的第一天晚上 DV拍攝於台南七股的路上

紀紐約與Eric的合作 作品

這是我與美國藝術家 Eric 合作的作品
內容是關於一隻 " 狐猴 "
從Eric對於狐猴標本的拍攝開始..

第1和3張是 Eric 的作品
第2和4張是 紀紐約 的作品

此合作是 豪毅 和 NUNU 共同策劃的跨國展覽計畫中
的第二階段創作 - " 與你的夥伴共同創作一件作品 "
而我的第一階段創作是 < 思緒脆片 >
http://nypark.blogspot.com/2009/06/blog-post_08.html
http://nypark.blogspot.com/2009/06/blog-post_10.html

沿路旅行 - 台中後山

 
台中市是個大都會 擁擠的車流讓人感到壓迫
若想遠離塵囂 往郊區走是個好辦法
若以火車站當做分界 我想後站之後就可以稱為郊區了

在後站騎車常能看到一排山
不遠
好像在房子的後面 . 又像在路的盡頭 . 有時轉個彎又不見..

而週六下午 適合遊蕩 . 差不多五點出門 最合適
太陽還沒下山 天空帶點淺黃 溫暖不熱剛剛好
這時 就往山的方向去吧 !##ReadMore##

沿著路 看到山就往前騎
不見了 彎向別條路瞧瞧
過了溪 山又對你顯現
不小心 竟騎經太平市
再往前 原來這裡是坪林
到最後 發現自己在山裡

手邊沒有後站之後的地圖
而山又忽隱忽現 . 路一條彎過一條 . 經過大溪和小溪 . 沒有座標與方向
此時 所有現象都是部份的 它並還沒能構成一個觀念整體
也因為它沒被地圖的整體概念給框住
此刻 它給出了最真實的感覺 而非意義化後某地某區
像是陌生極了又熟悉極了的地方
像是夢裡拼貼複合的景色

這裡是台中嗎? 怎有點像高雄左營?
下一個街口我是回到了台南嗎?
怎有彰化山邊的氣味?
最後決定在路邊停下來吃碗嘉義火雞肉飯..

推薦電影 - 不能沒有你

 片 名：不能沒有你
 導 演：戴立忍
 演 員：陳文彬 (父親)、趙祐萱 (女兒)、林志儒 (父親友人)##ReadMore##



 這是一部根據台灣真實社會事件改編的電影 且是部黑白電影
 整個劇情圍繞在高雄港邊工作的父親與友人試圖努力爭取女兒的扶養權
 卻礙於法律條文和行政官僚體系的不會應變與敷衍態度
 導致最後父親不得不採取激進的抗爭手段...
 可以預期的下場 卻又不得不奮力一搏 !



 整部片的情緒有如黑白相片給人的內斂感受
 情感在裡頭是壓抑的 如同父親濕了背的身影..
 沒有誇張的對白與動作 卻能在幾句話語中 讓人不經留下淚水
 在最後一慕時 到抽一口氣



 高雄很美 導演的鏡頭也拍的很有質感
 低調 安靜 又充滿力量。

旅行 - 高美溼地

                                                                                         月亮 太陽
 8/1日搭車來到 高美溼地
 遠遠地
 看著人們如蚵架般一個個佇立在海中

 我也往海中走去
 即使走到眼前180度都是海時 水位也不過剛到膝蓋而已
 這是我見過最接近海的方式

 面著太陽背著月亮
 在這酷夏裡 終於有點安靜的感覺了


                                                                                            海中人

厚!花園 兩天一夜駐站計畫

 用兩天一夜的時間來旅行
 用一個背包的容量來創作
 在厚！花園與我們相見歡

 厚！花園進行兩天一夜的極短期駐站計畫，試著將一切都變得輕便，結合
 旅行與創作，並與厚！花園的園丁們進行交流。我們將提供厚！花園空間
 導覽、一輛可變速腳踏車、一份彰化縣市地圖、一晚的住宿的服務，創作
 者需在兩天一夜的旅程中，運用一個背包限制的工具，或於旅途中尋找適
 合的材料，在厚！花園空間進行就地製作，以輕便、環保為原則，嚴禁高
 規格之作品。 厚！花園也將與創作者進行一些輕鬆的交流，什麼都可以，
 就是不要太認真 ( 感情除外 ) 。
 本計劃將於8月份開始進行，結束時間未定，結束時將舉辦展覽，除了創
 作者的作品之外，並回顧這時期交流的種種回憶 ( 我想會很感人 )，希望
 提供創作者一種不同形式的創作型態，有意參加的朋友請資料 e-mail 至
 postgarden2007@gmail.com，註明參加兩天一夜計畫，將有專人與你協
 商時程與相關詳細內容。

 ＊請填寫 : 姓名 / 性別 / 生日 / 電話 / e-mail / 地址 / 作品 / 創作計畫
 

Summer 2009

                                                              嘉義鐵道藝術村 / 台中20號倉庫
 2007年的夏天 我剛離開台南
 住進了嘉義鐵道藝術村203工作室
 那時我心中就只有龔老師給的一句話 : ｢ 好好生活吧! ｣

 2009年夏天 我離開了彰化
 住進了台中20號倉庫24B工作室
 2年過去了
 來到台中的情形跟當初到了嘉義的那段日子似乎已不太相似
 下半年排好的展覽跟作品計畫 早已先被鑲入未來的日子裡了
 這樣.. 會讓這個夏天有點壓力..

 不過心理清楚的知道我還是得按照自己的節奏走才行
 我仍然需要那句話 !

 2007年的嘉義
 嘉義鐵道藝術村 http://nypark.blogspot.com/2007/07/blog-post.html
 沿路旅行 http://nypark.blogspot.com/2007/07/here-am-i_14.html
 沿路旅行 - 蘭潭 http://nypark.blogspot.com/2007/09/blog-post_11.html
 OPEN STUDIO http://nypark.blogspot.com/2007/08/my-studio.html
 OPEN STUDIO 後記 http://nypark.blogspot.com/2007/09/open-studio.html
 遷徙 告別這城 http://nypark.blogspot.com/2007/09/blog-post_15.html
 寒假過去了 http://nypark.blogspot.com/2008/02/blog-post_27.html
 

Welcome to 20號倉庫

 這週開始 我已經全部搬進台中20號倉庫駐站了
 預計將在此停留半年左右
 工作室的空間頗大 不過沒有太多硬體設施就是了
 所以我花了不少時間在整理跟裝置些基本生活設備

 整體看起來
 工作室被我弄得還蠻簡潔的 不太像一般人們期待中的藝術家工作室
 不過這就是常遷徙所需的狀態 不能太亂太複雜太享受太穩定..

 倉庫結構上 由於空間設計的關係
 我的生活某種程度就變成半開放的 ! (有機會來參觀一下就知道了)
 總之 在這裡的模式又是一個全新的體驗 也會是一種改變。
 

< 思緒脆片 > Eric eats

< 思緒脆片 > 寄給 Eric

< 思緒脆片 >

< 思緒脆片 > 文件

我書寫
我吃..
這是一個關於我跟一位住在美國康乃迪克洲藝術家Eric之間的作品

關係簡介 :
我們是由台灣策展人 豪毅 和 紐約策展人 NuNu 共同策劃的跨國展覽計畫中
經由配對後 其中的一組搭檔 (共4組)
而經過認識 . 溝通 . 交流後的第1個月後
需做出第一階段創作 - " 關於你的夥伴的作品 "

< 思緒脆片 > 就是我的第一階段創作
 

< 思緒脆片 > 包裝盒

 <思緒脆片> 包裝盒實體


 <思緒脆片> 包裝盒
 

沿路旅行 - 台139線

住在彰化 山總是離我很近
天氣不錯
騎著車就上山
山上的氣氛讓人緩慢
緩慢的騎著車 緩慢的爬坡 緩慢的看四周
裡頭有幾處老人中心和榮民中心
伯伯們緩慢的走著 在舒服的天氣裡
路邊平房裡的畫面 時間似乎過的比較慢些..
老的人 . 老的事物 . 讓人想像著老的故事
再往上騎
有對老農夫婦在路旁擺起了小小的荔枝攤
有多小 ? 一台磅秤和一籃荔枝還有彼此
於是我跟他們買了50元荔枝
農夫阿公還燦爛的笑著對我說祝我身體健康~

山路旁有時會有些小路
今天我就騎進其中一條
如哲學家海德格晚期作品林中路所敘述
走在森林裡的小徑 就如同人的思緒 忽明忽滅
要通往哪裡 自己也不清楚
而往往會有意想不到的出口

對我而言
今天這幾小時的山中漫遊才是旅行
我真是太久沒旅行了..
 

都市原住民 - 撒屋瓦知部落

                    看似與世無爭的美景 細看即能發現眼前這片平地 就是被拆除的現場

前情提要 :
這學期修了一堂 跨領域藝術研究 的課
老師每個月會邀請1位不同領域的創作者來跟我們分享.討論.上課...等
其中有一次是 許淑真藝術家來跟我們分享她的跨領域創作
而她當初正積極參與 捍衛"撒屋瓦知部落"運動
也留下了讓人想一探究竟的動力

剛好這週我要前往桃園撤展 也剛好東尼那幾天會留在桃園
於是我倆便決定前往位於桃園大溪的 撒屋瓦知部落
##ReadMore##
歷史簡述 :
大概約27年前 由花蓮來西部工作的阿美族人發現了這塊位於大漢溪畔的土地
都市生活讓他們不適 於是紛紛搬進這裡 打造成原鄉的居住環境和生活型態
27年來他們在此過著半工半農.自給自足的生活 講著自己的語言和相處模式
而就在今年3月
桃園縣政府為了興建自行車步道 強制拆離了這個部落!
在毫無溝通協商之下 迅速將全部房舍移平!!

現今狀況 :
透過學者專家、文化人士、社運人士、學生等人的協助
被拆離的原住民們 組成了一個新的部落 取名為 撒屋瓦知(河邊)部落
在原地旁的小丘重建家園 並積極與縣政府爭取土地與賠償
如同布條上寫著的 : 自行車步道與部落是可以共存的!

撒屋瓦知部落 - 最年輕、最小、與最老的部落
最年輕 : 成立至今約2個月 (原本的聚落並沒有命名)
最小 : 總共只有13戶人家 和1間教會
最老 : 平均年齡60歲 且保留了最傳統的阿美族生活型態 與 農耕魚池技術


                                         渡了溪後回首看一下來時路 / 芒草後方隱約的部落

5/18日下午 我和東尼搭乘著前往大溪的客運
"大概在武陵橋下" 這是唯一較明確目標
其餘的就是到了那裡再說、再看、再想、再打算
車子過了橋後 我們下車走到河床尋找部落
隱約的 我看見對岸有一處小聚落 !
顯然 我們剛不該過橋...
看著眼前大漢溪的河水 還好這幾週沒下雨 水流並不湍急
於是我們在被河流切割的河床爬上爬下 踩著石頭跳來跳去 過溪了 !


                                                      阿美族人的菜園 / 撒屋瓦知部落的路口

過了溪後 一隻小旗子引領著我們穿過河邊芒草 來到了部落的下方
那裡是他們的菜園 坐在菜寮休息的原住民朋友指著部落的方向
他一開始還以為我們是去溪邊抓魚的..
聽到我們渡溪過來 還真覺得不可思議
(後來晚上跟大夥閒聊時 才發現我們是第一個這樣來部落的人!)

走過菜園 就到了部落的真正路口了 而自行車道也已建了一半..


                   走進部落的右方是帳棚區 / 左方是族人開會.吃飯.討論.取暖的聚會區

帶著微笑 點頭 再點頭
這是每次進入一個新環境或新團體時 表達友善的低姿態
透過簡單的交談 新朋友就倒了2杯保力達B過來.. 並且開始幫我們簡單的介紹
因為沒有事先計畫來了之後要做些什麼 看完現場狀況 我們就決定留下來幫忙~


                                                                            聚會區裡的部落紀錄

這裡大多的資源是捐贈或是2手的 包括建材也是
也因為他們大多都有工地經驗 所以自己蓋房子並不難
而我們能做的就是幫忙搬材料 點算材料 分配材料 文書紀錄...等

整個部落每戶一起幫忙重建 分工找材料並一同搭建 且輪流開伙一起吃飯
所以大致上看來每戶進度都差不多


                  重建中的部落房舍 / 建築方式是樸實節儉的、就地取材的、再利用的

傍晚跟族人一起吃完晚餐後
我和東尼走在大漢溪旁的河堤 討論著藝術與社會 精英與大眾 主流與邊緣..
晚上的風吹起惱人的問題 看似理出的答案 又被風連著問題一起帶走了..

回到部落的聚會區
突然驚見熟悉的面孔向我們招手 原來是許淑真老師剛好也來了呀!
在許老師身旁的是盧建銘老師 他們倆近年來合作許多關於生態與社區的創作~
而盧老師更是撒屋瓦知部落 從被拆除前到部落重建一直幫忙的專家學者
在聚會區的交談中
從老師口中得到歷史與知識 從長者那聽到故事和軼聞 夾雜著族人幽默的趣事
這裡就成了生活教室 是互相學習的場地 也是故事流傳的開始


                          重建中的部落房舍 / 族人睡了2個多月的帳棚區(我們也睡裡面)

這兩天跟他們一起吃飯 睡他們的帳棚 喝保力達B和自釀米酒
看似只帶回不同文化經驗 和勞動的體驗
實則得到的更多、更多無法付諸於文字的感受
這需要一些時間沉澱..

可以確定的是 主動參與這事件 是深具意義的 而後續的影響 將會是往前推動的


延伸閱讀 :
  撒屋瓦知 (saowac) 部落生活手札
  http://blog.roodo.com/saowac/
《以大漢溪河岸阿美群的文化發展，為撒烏瓦知部落請命》文/盧建銘
  http://www.dfun.com.tw/?p=10729
《植物新樂園：從菜園中誕生》 許淑真＋盧建銘 個展
  http://www.slyart.com.tw/expo2009/0418/xyz.html

「華麗的假期」電影放映暨座談會

一部打破韓國電影史上最高動員觀影人數紀錄的電影
一部紀錄著由庶民承載歷史共業的電影
一部值得台灣人「閱讀」的韓國電影
一部連影評人都哭了的電影
值得你一同品味

我被這段簡潔的話語給吸引
於是週六下午(5/2日) 前往中興大學參加了
由中部青年聯盟(中部野草莓學運) 所舉辦的這個活動
##ReadMore##
整部片看下來
我幾乎有一半的時間都在拭淚 而且現場的所有觀眾都跟我一樣..
到底是怎樣的一部電影
讓所有韓國人都非看不可 讓其他民族的人們也能跟他們一起落淚呢?

「華麗的假期」是一部以劇情片方式呈現的紀錄史實電影
它紀錄了 發生在1980年的 "光州事件" (518事件)
是韓國跨越成真正民主.人權國家的重要運動
當時光州的人們 勇敢面對來至軍方的暴力鎮壓(戒嚴)
以犧牲的鮮血換取全韓國的自由民主化!
這樣相似的歷史經驗對於台灣是熟悉的 (如228事件 . 白色恐怖)
但沒有人願意教我們正視它.. 甚至演變到最後 它只變成一個國定假日而已...

《華麗的假期》不斷地讓人物作出選擇，諸如：面對向你求救的人們，若你救他你可能會被戒嚴軍逮捕，你會怎麼做？面對還有一絲生命跡象的傷患，身為一名醫生若鼓起勇氣救他可能會被射殺，你會怎麼做？面對父親被射殺身亡無力再抱他逃亡的孩子，若你救他自己可能也會犧牲，你會怎麼做？面對朋友在你面前將要被戒嚴軍刺死，身為一名以救人為己任毫不畏懼的護士，你身邊正好有槍，你會怎麼做？面對自己的父親、丈夫、愛人、兒子準備為你居住的城市慷慨赴義，你會怎麼做？面對痛失愛子的瞎眼老婦，你是否會告訴她真相？當你面對上百枚子彈，卻被誤以為是暴民，你會選擇棄械投降，還是舉槍自清？……《華麗的假期》就是這麼真實地讓人物面對這些事件，讓觀眾面對這些事情，不用太多的複雜言語，也沒有炫目的特效，平實地展現韓國人身為韓國人永遠不敢忘記的歷史教訓；在觀看的過程裡，我們只能選擇痛哭，他們卻沒有悲情；台灣只能選擇逃避這樣的話題，或是被渲染而冠上族群分裂與話題炒作，韓國卻能以最勇敢、最華麗的姿態，告訴後代，我們都不會忘記──「華麗的假期」。

看完這部電影 你很容易就能明白 為何韓國學生運動會如此強悍
為何經典賽時韓國人勇敢且驕傲的在日本投手丘插上國旗
為何他們能夠反美反日的那麼徹底
因為他們正視 "歷史" 而且勇敢的檢視歷史
向歷史學習 然後才能往前邁進

相較之下 台灣在教育上對於政治.歷史的陌生(迴避.扭曲) 導致我們的軟弱
我們的教育 教的是打經典賽前先向日本隊的教頭(王貞治)行禮
我們不懂的批判與辨證 我們以合為貴 賺錢第一
沒有歷史 就沒有文化 沒有文化 就沒有身份
於是我們披著華麗的經濟外衣 裡頭卻是貧瘠的文化本質

這樣
我們如何與人競爭呀!?

光州事件 - 維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%89%E5%B7%9E%E4%BA%8B%E4%BB%B6

第7屆 桃源創作獎

[ 創作就是力量 當代藝術家就是狙擊手 ]
The 7th Taoyuan Creation Award

展覽日期 : 2009/4/23 ~ 5/17
展覽地點 : 桃園縣政府文化局 第二展覽室

7月2日 行為9 / 紀紐約 / 第7屆桃源獎 入選 / 桃園縣政府文化局
 

整理4月的頭腦 - "介入"

這個4月不太一樣

沒時間旅行
但從月初到月底一直在台灣西半部 進行有目的性的移動
台北 <-> 板橋 <-> 桃園 <-> 台中 <-> 彰化 <-> 台南 <-> 高雄

沒時間閱讀
但多了許多與不同領域的人交談 . 討論的機會
2004年台北雙年展策展人 . 乒乓新興策展人 . 紐約的策展人 . 豆皮老闆
簡老師 . 龔老師 . 來倉庫拍片的年輕導演 . 年經的紀錄片導演...等

在某個程度上看來 這樣的充實是可貴的!
但也需要稍做整理 才不會一溜煙就消失了..
##ReadMore##
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所以我試著談 "介入"

月初的評圖展期間 一直收到從豆皮寄來 關於 "旗津舢舨船事件" 的信
這個社會事件對我來說是有感的 但我無法立即做出回應
因而讓我陷入了有關 "藝術介入社會" 的思索..

在豆皮 湯皇珍老師的展覽座談中 簡上淇老師使用德國哲學博士的背景討論著
湯老師的現場行為表演 他試著用精準的語言討論她的不精準作品
這是有難度的 不過這也是討論藝術迷人之處
總之 這是個相談盛歡的座談 ~
聽著簡老師精采詮釋那個不精準的當下 我仍掛心於"舢舨船事件"
於是我岔了題! 我提出了藝術介入社會的問題
然而 對簡老師和秋兒而言 藝術沒有介入的問題 因為我們已經在裡面了 !
當然 對秋兒來說 他所經營的豆皮 長期下來的發展脈絡是具社會性的
他的所有行動(包括直接和間接) 都是在社會裡面沒錯 !
而且經驗證明 社會行動裡總是有著許多藝術的形式 ~
就簡老師而言 藝術的"創造"性 高於一切
如果只把藝術當作回應社會事件的手法
那只會淪於一種 "演出" 或 "再現" 而無法達到 "創造" 的高度
當然 這樣的觀點我們都很清楚 尤其對於一個哲學家來說
所以他也不討論介入 他認為藝術將再創造新的社會價值 而這點比介入更重要 !

隔天 我到了台南
回到當初 "練功" 用的南大藝術特區 上龔義昭老師的課
老師已經準備好回應我的問題了
就龔老師而言 "介入" 發生在2個對象 "之間"
而這個"之間"是存在的 它讓我們可以製造想像
我延伸解讀 在主體之外和其他客體 "之間" 都存在著介入的可能
不過 這需要有 "意識到" 才行
於是 秋兒跟舢舨船事件 "之間" 有了介入的想像 (即使秋兒不喜歡介入這個詞)
而且他 "意識" 到了
他在這個 "之間"(主體與事件) 進行了他的串連行動 (反對政府粗糙行使公權力)

介入存在於2個對象之間
所以對象之間有了空間 (包括斷裂 . 鴻溝 . 深淵)
在此空間 創作就有了可能! 更直接的說 介入就有了創造的可能 !

而行動指向著事件 就是介入方式的一種
所以秋兒的串聯行動裡是有創造性的成分 (或創造的可能)

那下回遇到新的事件時我該怎麼做呢? 我自少要先主動 "意識" 到它。

旗津舢舨船事件 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23258420#12647903

2009 高雄獎

2009 高雄獎
展覽日期 : 2009/3/14 ~ 5/23
展覽地點 : 高雄市立美術館 401、402、403 展區

行為紀錄 I / 紀紐約 / 2009 高雄獎 入選 / 高雄市立美術館
 

中部人說 : 三月瘋媽祖

來到中部也快滿兩年了
屏東 <- 高雄 -> 台南 -> 嘉義 -> 彰化 -> 台中
住過的每個城市 皆有著不同的文化特色
當然 從小最愛看的神轎繞境 在中部也有著些微的差異

中部人說 : 三月瘋媽祖
因為  大甲媽祖 的8天7夜繞境 會從台中大甲 走到 嘉義新港
        白沙屯媽祖 的6天繞境 會從苗栗通宵 走到 雲林北港
        南瑤宮媽祖 的3天繞境 會走完整個彰化市區

而剛好彰化位於大中部的中間 所以3間媽祖廟的繞境會先後經過彰化市!!
##ReadMore##
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3/28 週六下午 從台中20號倉庫回彰化的途中
看到一個又一個背包上放著聖旗的徒步行走者
那是熟悉的影像 因為大約一週前 他們 (單位是萬人) 也是如此的徒步經過彰化
而這次是回程 (8天7徒步繞境的第7天) 再度蒞臨彰化市
這晚的彰化市會是個不夜城 用 "萬人空巷" 來形容再適合不過 !

如果說 我們腦海中曾經浮現過或渴望過 一個極度自由的狀態 一個無限制無規範無法治的世界 那麼這晚的彰化市就有點接近我們的 "幻見"

道路擠的水洩不通、機車騎在汽車道上、汽車緩慢堵在馬路上、人們隨意穿梭其中、路旁搭了一頂又一頂免費招待伙食的棚子、香客、信徒、民眾、男人、女人、老人、小孩、年輕人、中年人、所有人佔據整個市區 !
陣頭的車隊、轟天響不停的砲聲、不會開單的警察、站在警察旁邊抽煙的人、加入混亂戰局的台客、此起彼落的按啦叭聲、紅燈右轉、半路迴轉、黃燈不停綠燈不走的人們、路邊停車看熱鬧的路人 !!
在僅存的規範之下 (宗教)  所有人都解放了 都任意行使自由意識 !
而身在其中的我 在路上想到這點時突然大笑
然後把握機會繼續體驗這種癱瘓制度的感覺 ~


                                                               大甲媽祖神轎 - 民眾在 "攅轎底"

差不多晚間10點左右 在幾乎被人填滿的馬路上開始有人騷動
原來大甲媽祖的神轎已經在不遠前了 而騷動的主因是大家要 "攅轎底" - 當然我也在那個"大家"的集合裡:)
攅完轎底 我還有拿到 "墊轎金"(神轎不能直接放在地上 中間要放金紙隔著 神轎起駕後再把金紙發送給民眾保平安) 真是開心 ~

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3/30 週一中午 處理完部份作品 去素食店買午餐時
突然聽到前面的阿姨在跟老闆閒聊 : 白沙屯媽祖 早上有沒有經過你家 !?
就這麼巧讓我在這一刻聽到 所以我趕緊跟她們打聽白沙屯媽祖的動線
原來媽祖神轎正停在 大肚溪橋前的店家休息 13:30要起駕
剛好還有半小時 所以吃完飯後我就騎車過去打算拜一下 ~
拜完之後 想說欣賞一下媽祖神轎起駕 ~ 沒想到又有人們開始騷動 ! 原來也是要 "攅轎底"  而我自然也就加入他們的行列 ~ 也給白沙屯媽祖保佑一下:)


                                                            白沙屯媽祖神轎 - 民眾在 "攅轎底"
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3/31 週二晚上 一直隱隱約約聽到遠方有炮聲
8點多教完小朋友騎車回彰師大的時候
突然發現彰師外面 便當街的店家們 紛紛在門前擺著茶水貢品
而且又有人潮聚集的跡象 於是問了一下路邊興致沖沖的阿伯
哦 ~ 原來等等9點多的時候 南瑤宮媽祖繞境會經過這裡 ~
真是太棒了 ! 於是我就跟著人群一起等待
差不多快10點時 南瑤宮媽祖神轎終於出現了
這時我發現這頂神轎下方有裝輪子 !
那時的第一個念頭是 這樣應該沒辦法 "攅轎底" 了吧 ?
然後陣頭迎接 媽祖開始繞境 我在一旁看的入神時 又有人群開始騷動了 !?
沒錯 !! 開始有人在路中間排隊要準備 "攅轎底" 了
哇 ! 扛轎的人真的把神轎撐的高高 讓民眾 "攅轎底"
當然.. 我又去 "攅轎底" 了:)
攅完轎底 也不知所以然的跟著神轎的隊伍走
一路上還是很多民眾趴在地上準備 "攅轎底"
於是我就幫忙把神轎撐高 (與神轎近距離接觸 真是興奮) 讓其他的人攅轎底
結果我就一路上不時幫忙撐神轎 讓人攅轎底 也不知不覺的一直跟著隊伍往前
後來 我發現還可以幫忙 "扛神轎" !! 天阿~~~
我從小到大最愛畫的就是神轎 ! 觀察之入微 包括神轎的形式、結構、扛轎人的步伐等等 老早就被小時後的我畫在一張又一張的畫紙中了~
而 "扛神轎" 這件事對我來說可是件夢寐以求的事耶 !!
當一個阿伯把他扛的位置換給我來扛時 我真的非常非常的亢奮 !
接下神轎 我趕緊昭換一下扛轎人步伐的記憶 一步一步往前邁進
(我是扛神轎右後方的位置 神轎非常重 上下搖晃更重)
5分鐘後 經過一間有供奉神明的店家前 神轎馬上左轉90度 致敬 (還好我節奏有跟上) 然後又大迴轉180度 停放在店家門前 !
一連串動作之快 差點反應不及 ~ 最後還是圓滿的讓神轎停好 我才離開
差不多午夜12點才回到家 這晚真是又驚又喜又有保庇呀 ~


                                                南瑤宮媽祖神轎 - 我就是像這樣扛這頂神轎!
 

樂高屋第一趴 - 24B工作室進駐 + 作品聊天會

前情提要 :
20號倉庫注站藝術家 紀紐約 張慈倫
在花了近一個月整理 粉刷 佈置24B工作室後
在2009/03/14開了 "樂高屋第一趴"  進駐 + 作品聊天 歡樂 烤肉 暢飲會


 樂高屋往裡面看長這樣!##ReadMore##

 往外面看長這樣!

 往左邊看是這樣!

 左邊 :  屋主之一  紀紐約  /  右邊 :  李俊陽 藝術家在煮茶

 左邊毛帽人 :  江忠倫 藝術家  /  中間微笑人 :  屋主之一  張慈倫 藝術家  /  右邊背對鏡
  頭人 :  紀玲玉 藝術家  /  最右邊露小臉者 :  沈柏成 藝術評論者

 留到最後 . 陪烤到最後的3位帥哥藝術家 :  林郁盛  廖笠安  蔡宗祐

 金啟平團隊的作品

 以上照片感謝 高材生小郁提供~
 當天小郁拍的全部照片 http://www.facebook.com/album.php?aid=2013927&id=1550351584&l=5acc3fcb92
 

GOOD CONCEPT 7

萊布尼玆 (17世紀理性主義美學在德國的代表哲學家)
他在認識論上，把"認識"分成兩類 - "朦朧的認識" 和 "明晰的認識"
而其中 "明晰的認識" 又再分成 "明確的認識" 和 "混亂的認識" 兩項。
前者是理性的，後者是感性的。
混亂的認識雖然不像理性那樣清楚，卻能把握事物的情狀、得到生動的印象，只不過我們還不能明確說出這種生動印象的足夠標誌。

在他看來，審美趣味和鑑賞力實際上就是這種混亂的認識，是由一些混亂的感覺組成的，對於這些混亂的感覺，我們不能充分說明道理，它和本能相近。

關於藝術創作，他談到了音樂，他指出 : 音樂，就它的基礎來說，是數學的；就它的出現來說，是直覺的。並說 : 音樂 " 就像不知計算的人的朦朧數學練習 "。他認為這種 "數學練習" 是以不自覺的形式進行的，是不知其所以然的。

他的這些觀點突出了藝術的直覺性，也是後來的美學家普遍重視的。

追神龜的少年

元宵節前一晚9點多才抵達高雄的我，提著行李走往阿嬤家，從火車站到阿嬤家只有短短10分鐘的路程，是一條既熟悉又充滿回憶的路，途中會經過一個市場，裡面有2家賣糕點的攤販，元宵前夕就會開始用糯米、麵線、土豆糖等材料做神龜，晚上經過時已經都打烊了，只剩下一隻做好的麵線龜王還沒送到廟裡，它如在等候我似著與我對望，那刻內心的情緒瞬時沸騰，右眼不經易的濕了一角，它們在等待我，而我也在等待它們..


                                                                               市場裡的麵線龜王
##ReadMore##
我回來了！是的！在這一年只有一次的元宵慶典裡，我又再次展開瘋狂的追逐神龜之旅 ~ 今年剛好弟弟在高雄實習也借住阿嬤家，於是早上8:00送他去公司後，我就騎上他的機車，開始一間接著一間廟宇尋找神龜 ~

今年路線是從"南高雄"的小港、五甲開始往上到鹽程區、興新區、苓雅區，然後再往西到旗津，又加上穿插著東西向的路 (一心.二聖.三多.四維.五福.六和.七賢) 一條一條的從頭騎到尾！基本上這次高雄元宵乞龜之旅除了左營以北跟鳳山之外的地方我都已經踏遍了！
 


                                         五甲媽祖廟的餅乾大龜王和土地公廟的餅乾小龜王

由五甲地區開始了今年的尋龜之旅，這是一個令人感到親切又陌生的地方，我在這裡出生，滿週歲之前我都住在這裡，就在有名的五甲媽祖廟附近，我媽說她懷我時老爸都會帶她到午甲廟旁的夜市吃東西喔 ~
依我近兩年的調查顯示，五甲這一帶的神龜都以餅龜為主，其中媽祖廟的3638斤龜王最大，另外也有如市場旁的小土地公廟的小龜王，小而美、小而齊全 ~
 


                                                            "小港區"敬天宮的1000斤糯米龜王

而小港區這間 "敬天宮"的1000斤糯米龜王，是我第一次看到這麼大的糯米龜，也許小時後曾看過，但自從國中之後糯米龜就越來越少 (跟時代環境變遷有關)
，更別說是如此巨大斤數的糯米龜囉！至於怎麼找到這隻龜王的？我是在鹽程區從製造這隻龜王的師傅那聽來的，迷路迷了好久才終於找到..
 


                                    "鹽程區"的糯米中龜、肪片龜王、糯米龜王、麵線龜王

至於鹽程區，這個曾經是高雄最繁榮的地帶，現今仍保留著當時的氣息，房子
、居民、生活型態等等，景物依舊，人事依舊 ~ 這裡也是相傳高雄最早的元宵乞龜活動發源地，幾乎這區的所有廟宇都有乞龜活動，也是神龜數量最多、最密集的地方了~ 而且製作神龜的材料是以最傳統的糯米、麵線、肪片為主，所以我在此區可說是大飽眼福，因為我最愛看糯米龜了，尤其比較不同師傅做的不同風格糯米龜更是我從小到大的樂趣，像今年"文武聖殿"的2隻各300斤糯米龜王，剛好就是由2間不同師傅所做的 ~

另外鹽程區的人們都非常熱情參與這個常民文化，常有阿桑、阿伯以為我是記者，要我替他們多多宣傳、歡迎大家來~ 而這裡的大廟小廟也非常多，有時大廟裡有大龜王、小廟有小龜王，又有時小廟是大龜王、大廟是小龜王，非常有趣。 我在這區有乞求了一隻一斤的小糯米龜喔！
 


                              "新興區"的糯米中龜、麵線中龜、麵線龜王、複合媒材龜王

再來就是我小時後開始接觸乞龜活動的新興區了，"新興區"名副其實的是在鹽埕區之後新興起的區域，我阿嬤家就在這裡，我小時後就從這裡開始認識神龜
，並且由此區為中心逐步向外擴張追尋神龜的版圖，從小時候阿嬤帶我走路去看乞龜，到後來自己騎腳踏車四處去看，到現在瘋狂的騎機車追尋，哪個轉角有廟、哪個路口旁有廟、哪條小巷裡有廟，都不是靠地圖告訴我，而是從小經驗累積下來的結果，怎麼走最順？跟著我的記憶走最準！

興新區的神龜有傳統材料做的也有複合媒材，複合媒材龜的出現是因應現代人的生活飲食需求而產生，使用多種可放置的食材 (如罐頭、白米包、盒裝餅乾雜糧等) 製作而成 ~ 但相對於傳統的糯米、肪片、麵線等食材，複合媒材龜較不易"塑形"，所以製作上也比較困難，不過近幾年發現複合媒材龜越做越好看
、也越做越巨大，而且不再以"斤"計量，改成以"價錢"計量~ 例如今年"明聖殿"
的複合媒材龜王就價值13000元，另外"扶鳳殿"仍有傳統560斤的麵線龜王喔！
 


                      "苓雅區"的麵線龜王、糯米中龜、複合媒材中龜、龜王和土豆糖龜

最後來到了苓雅區 - 這個陪我度過青春期的高雄舊家所在地，此區相對於鹽埕
、新興區是更新的區了，也可以說是目前高雄最繁榮的地區 ( 百貨商圈聚集、
市政中心設立 ) ，所以這一帶神龜比較少，因為廟宇比較少，不過我還是憑我的記憶以及敏銳的對於廟宇和神龜的感應 (像是一種招喚)，新發現了不少擁有乞龜活動的廟宇和新製作風格的神龜喔 ~

在走訪廟宇時，我也樂於和廟旁的老人們、阿桑們攀談，聽他們說些什們、他們也樂於跟我分享今年龜王目前已經幾 "杯"了 ( 信眾的連續聖杯數最多的人可把神龜帶乞回家 ) ，然後除了要我明年還要再來看之外，有個阿姨還希望我把神龜的照片放在部落格跟大家分享、多推廣這個常民文化 ~ 呵呵！我當然樂此不疲啊 ~

這次尋龜之旅在連續2個整天的追尋下結束了，每天從一早8點出門開始到晚上10點左右，我幾乎都在路上！共拜訪了57間廟！拍了450張照片！看了有近百隻神龜吧 ~ 最後附上我在鹽埕區"文武聖殿"乞求的1斤(台斤)糯米小神龜 ~ 祝福大家都平安健康囉 ~



去年2008 紀紐約的尋龜紀錄
http://nypark.blogspot.com/2008/02/blog-post.html
 

厚!花園 全新出擊

                                                              2008/5/21 厚!花園 (略)展 小座談
看過來 ~ 看過來 ~

各位親朋好友、年輕藝術家們

在這嶄新的2009年初
厚!花園空間 要全新出擊囉!

秉持著當初我們經營厚!花園的初衷 :

｢它是一個交流的平台 一個可實驗的場域 一個凝聚力量的基地 ｣

我們將在09年更進一步主動出擊 積極發聲 並與大家串聯

將開放更多檔期進行合作、交流

並有系統的安排展覽申請與座談

且於每月定期舉辦各種藝術活動 例如電影討論會、喝咖啡聊是非...等

詳情請見 厚!花園 全新部落格 http://post-gardan.blogspot.com/

 

紐約 V.S 紅毛

豆皮推薦展系列<09>  鄭詩雋 個展

問與答 ＜ 紐約 ＆ 紅毛 ＞ ##ReadMore##


~ 生活大小事 ~

Q: 免不了的開頭，“紅毛” 這個藝名陪伴你多久了？是什麼時候大家開始叫你的？在怎樣的事件下開始的？
A: 國中開始就染紅髮了，被叫“紅毛”好像也是早晚的事，嘉義高中入學第
一天開始的，我也很驕傲被叫“紅毛”，因為聽起來就很『台』，而且跟我
的個性一樣直接。

Q: 從嘉義高中美術班->台北藝術大學->台南藝術大學造型研究所，談一下你
的藝術學習歷程裡的3個城市和3所學校，分別讓你獲得什麼或感受到什麼？
A: 嘉義高中：本土文化的根植，草莽性格的養成，不造作、不服輸…
北藝大：大都會文明的衝擊，學習禮貌，不要放肆，打架是羞恥的事。
南藝大：都會與鄉土生活的兼容並蓄，確立自己的狀態與信心，不用迷惑。

Q: 紅毛在大學的時候成立了「自強貳捌肆」，它是一個團體也是個展演空間，談談當初你們的奮鬥史與這空間對於後來自己的影響？
A: 當時台北的展覽空間除了『伊通』與『新樂園』『竹圍工作室』之外，學
生們幾乎找不其它較具代表性質的替代空間了。在協商以上空間都連番受挫
之後，我們清楚的體會到，當時的(2001)輕澀藝術家申請展覽空間的困擾。
『與其玩前人的遊戲，不如創造自己的遊戲規則吧！』在如此的認同下，一
夥人開始尋覓適當的場所當根據地！在意外燒毀天母巷內的一棟別墅後(原本
的二八四預定地) ，我們確定了二八四的地點，就在淡水鎮竹圍的小山丘上。
歷經一個月的『自我建設』之後，二八四完滿的開幕了！
感謝『後八』、『國家氧』的學長姐都回來幫忙一起“建設”新家園，大家的
土木、水電功力，真的是令我訝異的強，這絕不是北藝大學得來的。感謝日本
藝術家Keida不眠不休的幫我們蓋了透天小閣樓，至今仍無以回報。 在歷經
『音樂會嗑藥倒滿地』『博覽會毆打藝術家』『美術館裡被保全包圍』等種種
事件之後，二八四終因中油土地的徵收而圓滿的落幕。
但這絕不是結束，而是二八四另一種型態的開始。至今的所有成員，仍非常活
耀在這圈子裡發光發熱著！『自強二八四』是一種集體意識的展現，在我自己
的認知裡，它不是一個團體，更不是一個空間，而是一種精神。嘻笑、謾罵、
荒誕、我執……的背後，有著一股厭世而極度樂天的精神信仰。我至今仍深深
地體會著我是其中的一員，就像它還默默地肅立在某個地方，面對著某個方位
，等待我們的歸來。二八四給我的感知經驗相當的錯綜複雜，在那段日子裡我
非常的迷惑，情緒無比的澎湃，卻分不清喜樂或傷感，唯一清楚的就是 - 藝術
離我好近好近，這不是一般學校、畫廊、替代空間或任何最高尚的藝術品可以
提供的養分，而我們曾經過了『它』，為它而活，就如同它為我們而在。這狀
態類似一種屬靈的充滿，它為你而活，而你就是它。只是沒那麼神聖，所以更
值得驕傲罷了。



Q: 身為家中的獨子，夥伴對你來說是不是特別重要？例如「自強貳捌肆」它
似乎就是一種夥伴甚至兄弟情感關係，到後來創立的「紅太陽藝術有限公司」
也都是如此，談一下他們與你？
A: 「自強貳捌肆」：是一艘船，成員上船後，大夥來決定航行的方向與目標
，具包容性與可能性，速度慢，放射狀前進，成員彼此仰賴。
「紅太陽藝術有限公司」：是一艘戰艦，需要明確的領導者，具攻擊性，速度
快，線性前進，成員仰賴領導者。一個象徵理想，一個承載現實。基本上是兩
個出發點背向而馳的型態。其實我骨子裡把它們的最終目標設想成同一個地方
，而現在才開始求證。儘管型態上相去甚遠，但精神上還是保存著最原始的依
存關係，因為這不再是一場遊戲，而似爭戰。更有制度與規範下，大夥失去了
犬儒的時間了，不再創造自己的遊戲規則，而是先參與這大遊戲，再試圖改變
，或被改變。不再離群索居、不再憤世嫉俗，不再犬儒獨善，帶著不惜一戰的
『二八四精神』，我們試著假裝妥協，其實是種埋伏。與其他成員的關係，其
實亦敵亦友，但始終是良善的，或者沒有如此二元。從原本二八四的共生共存
關係，現在過渡成一種游擊的方式，時而交集，時而分離。
原本的『單點放射狀前進』，如今成為『多點的線性前進』狀態，我也很好奇
之後會如何演變，但始終有一條細線，聯結彼此，我們都知道，卻不再提。

Q: 在很多從小學畫(美術班教育)的創作者身上，我看到他們最後選擇丟掉畫筆，那絕不是趕流行或是盲從新的媒材，他們背後往往有一段與自己對抗的
小故事，關於你從具象繪畫到行為表演，談談你的小故事吧~
A: 當我回過頭來檢視其中的原因，時代性與速度的變遷，應該是最主要的因
素吧！每一種形式語言都有它的特性與限制，當繪畫承載不了那瞬間情緒的變
化速度時，提著畫筆的手自然會顫抖，我當時就是得知這身體的警訊，所以暫
時放下畫筆，拿起手邊的D8(那時候還沒有DV呢)。最不花錢的當然就是拍自己
的身體囉~~後來才知道，這種東西好像跟行為藝術有關係，於是開始涉略這方
面的知識。而我運氣很好，陳愷璜、張正仁老師跟姚瑞中學長當時都給了我很
精闢的指導。直到秋兒大哥找上門來，於是給了我第一次「現場」的表演機會
，後來遇到好多國外藝術家，才發現大家對行為藝術都各有一番見解，不一定
從美術史的角度去看。

Q: 在你的成長過程中，你覺得自己有受某位老師或某位藝術家影響嗎？
(例如創作上的或是生活態度上的改變)
A: 很多很多，我一再地被影響著，想法觀念也一直在變化中，最強烈的被打
了一劑強心針就是薛保瑕老師了。



~ 藝術IN行動 ~

Q: 談一下你所認知的“行為藝術”，它之所以吸引你不斷創作的原因、以及與其它媒材創作上的差別？
A: 臨場感、當下即是、不用排演(也可以排演)、不用工具(也可以工具)、不用舞台(也可以舞台)、試圖掌握卻期待失控……這些都是吸引我的地方，因為難以駕馭這種形式語言，又無法、也沒必要透過技巧性的磨練來熟悉它。所以我個人覺得這是種很純熟的語言，只是難以被歸類、記載。它甚至幫你講出你想都想不到的話、甚至你想隱瞞的事……。是一種個人狀態的總體展現，而不是「表演跟欣賞」；「作品與觀眾」之間的關係而已。

Q: 當你在做行為表演時，你內心的狀態是怎樣？(亢奮、焦慮、或是安定)也說明一下你最喜歡自己的哪件作品，和它當時的狀態？
A: 表演前通常非常焦躁，儘管那畫面在腦海裡反覆的演練過上百次，焦躁彷彿成了一種慣性的常態。既擔心演出過程不順暢，也要擔心演出過程太過順暢，這難道不叫人焦躁嗎??最有感觸的一件作品就是“心心相惜”，它不完全是一件行為藝術的作品，但也可以是一件行為藝術的作品，我曾為了媒材上界定的問題，被老師削了一頓，但至今我仍然認為界定媒材問題，不是藝術家該面對的問題，而這絕對不是一種不負責任的態度。就像我從來沒說過自己是行為藝術家，但被界定為行為藝術家也是可以的，不管這種界定是對是錯，適合與否？它是一種大眾化的認定。這件作品比較特別的是，在行為表演之前，理念與構想確立的當下，其實就已經結束了。為什麼可以說就已經結束了呢，因為整個過程怎麼進行，我就連想都沒有去想過了，時間、地點、人、事、物…各種條件到齊了，作品自然會自己成形，也就是說，作品自然會去掌控你來完成它。

Q: 你的行為表演(包括樂團表演)裡，華麗的造形常讓人印象深刻 - 狂野的長髮和“類女裝”的打扮，談一下你對於這類造形的要求？它有跡可循嗎？
A: 我希望看在觀眾眼裡，是個藝術家在表演，而不是男性藝術家或女性藝術家在表演。再則，『長髮是女人』這種經驗性鎬制的觀念，也是我想反覆提醒觀眾的瑣事，比較像是一種撈嘮叨吧，我想這種事大家都知道，只是常常不記得，或沒有作出反應。我平常就常穿比較女性化的衣服，第一，因為變化多，比較漂亮，第二，因為我身材就比較瘦小，第三，因為小時候窮，所以常常得撿姐姐的衣服穿，相信很多人都有類似這樣的經驗，只是我很喜歡穿別人衣服的感覺。

Q: 上次的對談中，你有提到某位老師形容你的作品張力有如“放鞭炮”似的威力，這亦是一種讚美，那我較好奇的是你有沒有如“放仙女棒”似的較低調作品？有的話你覺得它們之間的差別在哪？沒有的話你覺得你有可能操作看看嗎？
A: 確實有不少呢，只是這些東西比較不容易被看見。拿出來展了幾次後，沒什麼回應，就收好吧。



Q: 看你的作品，它們都置於一種危險的狀態中，不管是空心吉他音箱中的鳥、或是讓身體如容器般的不斷被灌酒、或是將自己懸吊在空中吹奏長笛並在表演最後切斷繩子讓自己狠狠的摔個四腳朝天，談一下這些不斷被挑戰的身體、和危險與你的關係？
A: 這應該就像青少年會想要飆車一樣，如果覺得他們只是想耍威風，那就未免太小看他們了，他們只是年紀小，但是比大人們還懂得花時間思索生命的意義。我不會想去挑戰什麼極限，或是超越什麼身體的機能性，什麼證明自己的存在什麼的。純粹是想表現出一種生命的無能，與生為人的無奈，但是知足，懂得喜樂，享受當下的歡喜與快感。儘管有人覺得我的作品太暴力、太噁心、或不夠暴力、不夠噁心，我想這部分只是一種個人生命經驗所投射出來的視覺張力而已，沒有太過與不夠的問題，我也不會針對這個程度上的問題，當成一種目的性去作改變，從來沒有。

Q:“心心相惜”這件作品是你作品中最讓人強烈感受到身體感-包括“痛感”
與“快感”的一件，談一下這件作品的創作動機、真實的身體感受、與觀眾的反應~
A: 此作品一別以往對創作形式語言的既定概念，而直接引用最直接而原始的行為介面----身體，而此身體並不被解讀成藝術家的身體，而是象徵一種共同意識的平台，透過這個共有經驗的身體，藝術家與觀眾進行著一場淒厲而嚴謹的對話。行動過程盡可能訴諸以一種開放性的文本概念，不同於以往『觀者收受訊息作者達其目的』的既有模組概念。作者不僅退位甚至成了收受者，反身換喻的形變底下，作者成了客體，亦或僅止於一個物件。此時觀眾正進行著一段『竊景』般的反串行為，接而反客為主，成為表演者，成為一個不具單一主體意識的主體。鮮紅色的『心』型符號與烙印，控訴著作者獨有的經驗與鎬制
，並試圖訴求以一種『共同的意識』（對痛的觀想、對情感的反思、對身體的探求、對本能的無知……）行為過程並不訴諸任何的終極意義或真理，有的僅止是共同意識的外延與引導，任由觀眾隨機演出與隨想。



Q:“心心相惜”這件請路人在藝術家的手臂上用煙蒂燙出愛心形狀的行為，是你的作品裡最直接與觀眾接觸的一件，包括事前的溝通、煙蒂與手臂的真實碰觸、以及燙完後觀眾與藝術家的反應等，跟以往表演時觀眾只負責觀看的關係是很不同的，談一下在行為創作中“觀眾與藝術家”的關係~
A: 觀眾是現場最難掌控的元素之一，隨時也會成為這件作品的重頭戲碼，尤其在沒有stage的架構之下表演，觀眾甚至搞不清楚現在是在幹嘛，但他卻可能是很重要的主角。每個國家所教化出來的觀眾情緒，更是多元奇異，令你防不勝防阿！任何遊戲的前提，總得有個規矩，否則就只是玩耍了。而藝術家就是這場遊戲的創造者，訂定出一個遊戲的介面，然後跟大家一樣都變成玩家。在這種前提下，其實愛心烙印在誰的手臂上，其實也不是什麼重點，只是剛好就是我最方便進行而已。這就跟藝術家也不用動手作畫是一樣的道理，可能找別人來畫會畫的更精準更貼切，這一點也不影響藝術價值。所以在行為的過程當中，觀眾與藝術家的角色是可以一直處於流變中的，不管彼此有沒有意識到自己的角色問題。當然，我所描述的也只是行為藝術的其中一個面向而已，它簡直難以歸類。常常最簡單的一句話，就讓人想了一輩子。『手上燙出一顆愛心』------多簡單的一句話，我決定將它轉化成一股視覺意像，留在每個人的心裡。所有的形式語言，終將回到視覺上來作檢視，行為藝術也不例外，所以我最後將它呈現成一個絢麗的符號。

Q: 你喜歡挑戰極限嗎？或是你熱愛做些瘋狂的活動嗎？看你的作品很容易讓人直接把你歸類成上述所形容的個性，但有時事實上又往往剛好相反，請自我剖析一下~
A: 不，我不喜歡挑戰極限，也沒想著要超越什麼，我不知道那有何意義。只是我的成長經驗，令我投射出不符合常態的視覺經驗、思想觀念與行為舉止。看在別人眼底，或許多少荒謬了一點，但我跟其他創作者一樣，作品都貼切的傳達出自我個性與成長的經驗。

Q:“空歡喜”這個帶點悲觀性格的詞，出現在你的碩士論文標題與許多作品論述中，請問你是個悲觀的人嗎？還是在你那樂觀的外表下潛藏著小憂鬱呢？請分享一下你的“空歡喜”。
A: 我相信這是一股『強者的悲觀主義』精神，面對渺茫的生命，仍然抱以最高、最純粹的慾望，『心心相惜』很明顯地就表現出這種所謂「樂觀的悲觀主義」之美。



~ 樂團嗨翻天 ~

Q: 搖滾樂是大家成長過程中不可缺的精神支柱，談談你與你的搖滾樂、你與
你的樂團、和那段搖滾夢，熱血沸騰啦！Rocker！
A: 其實我的搖滾夢一直都還沒結束，我知道它會跟隨我這輩子，『不管發生
什麼事，記得緊緊握住手中的琴！』忘記是誰說的一句話了，我也一直這麼堅
持著。或許一開始的動機，就跟其他青少年一樣膚淺，但了解的越多，就越著
迷。搖滾樂跟地獄一樣，是屬於撒旦的東西，所以威力大的驚人。
我的SnowBall團員，都來自不同的領域，過程中有所爭執是免不了的事，但大
家總把心緊緊的繫在一起。『團員』是一種很神奇的關係，是一種後天非常神
聖的揀選。老實說，我貪戀著我們主唱的歌聲，甚至難以成眠的地步，這不是
其他樂團可以給我的東西，更談不算藝術，卻是我的氧氣，少了她，我知道我
呼吸不了多久。在竹圍工作室練團、錄音的那段時間，是天使離我最近的時候
。除非你自己身陷其中，否則我的形容都像在唸詩。
(額外一提，普普藝術大師Allen Jones還親自到訪過工作室，聽我彈奏一曲後
，在我的Ibanes JEM555 上簽名喔，還告訴我以前他在海邊遇到畢卡索，畢卡
索也是像這樣在他的吉他上簽名的)

Q: 加長版的特製吉他，如你的作品裡常有的誇張、強烈手法一樣醒目，談談這把吉他是怎樣的機會下產生的，介紹一下它的音色和音域，它就是你的青春小尾巴嗎？
A: 源於一股吉他手的狂妄，技巧性的純熟之後，你會想尋求另外一種無可取代的獨特性。當初在製作『青春的小尾巴』時，真的是歷經了不少的挫折呢！看似簡單構造的空氣吉他，其實是機械工業下的產物，一把琴的構造之複雜，真不是我們一般搖滾客所可以想像的喔！因為大量生產的關係，所以有的價格可以便宜到2.3千塊就一把，如果談到要製作特殊規格的琴……第一， 沒有人會鳥你，工廠不可能會幫你開模子，也不是錢的問題，他們沒有技術，就算有也不會去做沒有市場的事。第二， 所有尺寸都放大後，去哪裡找那麼長的絃來合！一般經銷商才有可能從國外進口一整捆的絃，到了工廠就散裝成固定長度的包裝了，就算國外廠商要賣你一整捆的，一樣得透過國內的經銷商。曾經我發了300多封mail給國外廠商，有的會羞辱你，覺得你太小看吉他這種東西了，有的會為你驚嘆，鼓勵你，但通常也幫不了你。後來好不容易搞到絃了，卻因為琴本身張力的改變，原本吉他絃已經不適用了。(小尾巴的每條絃所承受的張力是70公斤左右，所以不慎斷絃的後果會是很可怕的)第三， 那麼長的一把琴，需要有地線來排除多餘的靜電，才不會有雜音的問題，有這種知識跟技術的師父，在台灣應該很難找到第二個了。第四， 音階琴格的定位，有非常非常嚴密的計算公式，在吉他量產前，是透過電腦儀器定位的第五， 鐵功師父，未必有這方面鍛造的技術，就算有，也聽不懂你在講什麼，會掛你電話，所以你自己要先打好版形。第六， 長幾近三米長的琴頸，要進電鍍爐整把熱浸鍍，可要你找好一陣子了，就算有那麼大的爐子，基於種種考量，人家未必讓你使用。解決完上面這些基本問題，其實就已經完成一半了，其它就是屬於機密的部分。(附帶一提，上次展覽時，有人曾經跟我出價60萬要買，但我二話不說就回絕了，因為這也不是錢的問題，而是幾近一種信仰)



Q: 搖滾樂有很多種，吉他英雄也有很多個，說一下你最喜歡的樂團、樂風、和樂手~
A: Nirvana ，Punk， Kurt Cobain

Q: 聽說你最近開始打鼓了！打爵士鼓需要拆神經耶，且以節奏為主，跟彈旋律的吉他大不相同，以前練團時流傳著一句話：「鼓是一團的骨架、吉他是一團的血肉、貝斯是一團的靈魂」，請你分析一下吉他與爵士鼓這2種樂器給你的感覺、與使用心得~
A: 三者關係，其實有點像點(drum)、線(Bass)、面(guitar)的關係。打鼓不像彈吉他，有那麼多效果器音色可以沿用，我試著讓它顆粒分明，每一個點都是絕對的，它沒有顏色，但有明暗之分。吉它就像色塊一樣，有顏色的區別，可以渲染，可以縫合，可以最吸引人。整個來說，我把它們當成聲音來處理，而不只當成音樂。

Q: 若有人說搖滾樂可以改造社會，那你覺得藝術能改造社會嗎？你有過改造社會的念頭嗎？
A: 當然足以改變社會，藝術史有記載。沒想過要改變社會，這是藝術家勢必做到的事，但不是藝術家該單獨正面去思考的事情。



Q: 話說紅毛的第一次公開行為表演就是獻給了豆皮，那是在2004年的時候，轉眼4年多就這樣過去了，彼此應該都成長了不少吧？分享一下當時在豆皮的你、與你的第一次公開行為表演。
A: 我當時確實遲疑了很久，決定打電話告訴秋兒大哥我的種種不安與疑慮，我告訴他我還沒準備好，他的每一個回答都很妙，『就只是沒準備好而已ㄚ』
、『沒準備好就是準備好了ㄚ』、『準備好會比較好嗎』。於是我還是上場了，生涯的第一場表演當然是可以想像的……

Q: 睽違4年又回到豆皮開個展，談談這次個展的計畫、想法或期待？
A: 豆皮給我一種非常親切的感覺，像回到自己臥房一樣，就想休息，不用再武裝。在這裡一切都會自然的發生，不用表演，自然有行為產生。比起表演，我倒比較想藉此機會參與豆皮發起的行為活動。

Q: 問的差不多了，最後問一個問題，有機會和紀紐約合作行為創作嗎？哈哈！紀紐約在此先預祝你展覽成功囉！
A: 哈哈哈，當然囉~~~2009年一起大幹一票吧!!!ROCK NewYear~~~

新年新希望

前一夜輾轉難眠
思考著新的一年要面對的事情 要處理的問題 要分配的時間 要進行的作品..
真希望一夜的思索 能換取更多前進的動力
慶幸在2009年初 甄選上二十號倉庫駐站藝術家
或許這又是一個改變的契機.. 我需要一個新的環境

最近
陳愷璜給的忠告不時出現在腦海裡 揮之不去 抵著我往前
與紅毛(鄭詩雋)的訪談 更清楚知道行為藝術家的那股氣魄
龔老師的語言在時間中逐漸被驗證
世强老師的課看了"鬥陣俱樂部" 發人省思

電影"鬥陣俱樂部"裡
泰勒.德頓 用一種極激進的手段帶領著 傑克走向極限
他們住在閒置廢墟 他要他拋開物質的一切 要他走在肉體的邊緣
要他挑戰眼前這一切 才能獲得自由
電影演到此刻 我振奮不已
我說 泰勒.德頓真是位藝術家!

晚上在台中老諾的店裡 聽著日本後搖團的表演
後搖節奏搭配女主唱時而呢喃 時而飄邈的高音 溫柔著嘶吼著
收尾的一個長高音劃破這一個充滿困惑的夜 激起那股蓄勢待發的熱情

 

半屏山飛碟計畫 - 文件

 豆皮 迷走半屏山計畫 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/19481634
 豆皮 迷走半屏山影片 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/21258956

行走的學校 半屏山飛碟計畫

半屏山 一個從小耳熟能詳的地名
因為它的故事 讓我的腦袋裡仍停留著孩提時充滿想像的那個畫面
透過這次行走 終於要更換一個新的畫面了
高雄的山基本地質結構是相近的 植披的多元性也是同樣的豐富
當然 真實的半屏山也不例外 ~ ##ReadMore##

這次行走的標題 "綁架飛碟12小時" 意思是指半屏山空照圖看起來很像飛碟
而我們計畫要花12小時搞定它 !

一行10個人 大約上午10點走進了半屏山
一進去 斗大的半屏山地圖對我們顯現
然而我們拒絕了它.. 理由很簡單 按照地圖走 我們永遠碰不到它不顯現的面
於是我們設定了有叉路就 "往左走" 的唯一方向 開啟了我們的迷走旅程

在山裡走沒多就遇到了幾乎每次行走都會碰到的–創造快樂空間的人們
他們整理一塊空地 佈置簡單桌椅 泡泡茶.聊聊天.哼哼歌.吹吹口琴
他們是一群充滿人情味的阿伯大嬸.叔叔阿姨和小弟小妹 ~
享用他們跟我們分享的好茶 眼前盡收高雄視野和高雄人的熱情 讓人好愉快呀

往左走的結果 就是迷走 不是迷路 只是迷失方向感 然後隨它繼續迷失下去
有時走到小山頭一探還在高鐵左營站附近 有時另一探是楠梓工業區的煙囪
沒有地圖 沒有結果 於是我們又往山裡繼續走...
走進深黑的山洞是以前的軍事洞穴 滿滿的歷史痕跡與想像
沿著山洞通來通去 我們在裡頭穿來穿去 彷彿時間也如此穿梭著

傍晚左右我們走到了山的另一邊 - 被吃掉的那一邊
我們開始了解到它真實的被吃掉方式 是如此的野蠻..
暗了的天空 水泥工場裡昏黃的夜燈透露出牠猛獸般的臉孔
牠看似沉睡不動的外表 被外頭來來回回的一輛輛卡車搓破了這假象
天暗了 一路水泥細沙風塵僕僕而來 灰矇矇的薄沙瀰漫在空氣中
行走在牠身旁的我們 也不由的提心吊膽了起來...

大約晚上8點左右我們從山的另一邊走了回來 回到了集合地點 - 高鐵左營站
拍拍身上的灰塵 結束了這趟10個小時多的迷走

行走的學校 :
http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333?st=c&p=1&w=918848

紀紐約 個展 - 台中5160 展出