2012年1月7日 星期六

2012年1月3日 星期二

2011年10月5日 星期三

 不插電工作坊 ― 視覺篇



 施行地點:台北花博
 集合地點:捷運圓山站 PM 13:00
 時間日期:2011年3月27日(星期日)
 活動計劃:

       3/27下午1點在捷運圓山站的花博G1圓山出入口集合,我們將從圓山公園
 區開始「觀看」起,並徒步到美術公園以及新生公園區,預計下午5點結束。
 期間得對花博議題邊看邊做出一些討論,由這樣直接的參與、接觸來進行真
 實的批判,並以影像記錄下來。對我來說紀錄即行動,行動即批判,當然這
 裡的批判也可能是好的面向。


       影像的部分我們將以手作相機來紀錄,它的原理是拉開鏡頭直接讓底片
 曝光,所以我們對影像是不太能掌握的。並且為了防手震,參與的大家須自
 行準備一個固定器或簡易裝置,把相機跟身體的關係作一種調整、新的連結
 ,好比海賊王裡佛郎基的機械手臂(有點搞笑、詭異,但又是很認真的)。

 攜帶器物:
       工作坊將提供每人一台手作相機以及花博門票一張,唯大家須先準備好
 固定器帶至集合地點,我們現場再將相機安裝上去,而固定器不一定是跟手
 連結,腰、腳、脖子等任何身體部位都可以。在此先期待一下大家的創意,
 我們花博見。



2011年3月10日 星期四

 不插電工作坊 ― 味覺篇



 施行地點:北投公園
 集合地點:新北投捷運站 AM 10:00
 時間日期:3月12日(星期六)
 攜帶器物:自認最美味的食物
 活動簡介:

       「吃」是件平凡簡單的事,而如果有人想請你吃,那又更易撥動人心,
 可能令人感到愉悅、驚奇、害臊或發愣。這樣的關係,讓我們與他人間產生
 變化,且經由食物的接觸,也許能引出一層域外火苗,在書寫與預設之外。

       不插電工作坊」即是一個試探「關係」的工作坊,以藝術創作式的發想
 做為開啟關係的方式,而「味覺篇」主要聚焦於「美食」這件事上。在北投
 公園這樣的戶外空間,其先備了一種開放式的群體關係,我們將在此以食物
 做為媒介,打開學員們彼此的距離。以各自準備的食物進行複合式創造,期
 待它們變身超複合料理,且在運作的過程中希望能與公園裡的路人產生另一
 層關係,而此層關係得待現場狀況來進行討論或即興行動。

       整個味覺篇的活動流程,大致上就是先跟大家一起對於吃與藝術進行討
 論,然後開始嘗試複合創作和分享,並且盡可能與他人產生關係,最後預計
 來個大快朵頤做為END。那麼,在理想的午后,請帶上你的食物跟我來吧。

 活動費用:Free
 報名參加的學員每人還有200元的「採購費」,方便各位購買所需攜帶的美
 食。請於活動結束時直接向工作人員索取。

 

2011年2月21日 星期一

 不插電工作坊 Unplugged Workshop

 
 簡述:
       不插電(Unplugged),這個源自特定音樂表演的用詞,以不使用電源
 的樂器演奏而名。其音色變化較為樸素,聲響起伏亦不大,卻又因最直接
 (原始)的呈現,而顯得耐聽。另一特色是不插電的演出不易受地點限制,
 且器材攜帶便利,可以說隨時隨地都可以發聲。而這樣簡單直接、不被設限
 的表達,我認為是象徵著一股自由能量。

       在不插電工作坊裡,延續了Unplugged精神,想邀請人們出走。先脫離
 電腦時代的冷關係,將自己放回戶外的人群關係中,並進一步使用簡單的能
 量將它點燃、引爆,出現一種屬於溫的奇異關係。在此我先稱這樣的技術為
 「創作」。

       如果這個創作,是在處理「關係」,且與對象是直接面對的,那會讓人
 很容易聯想到下棋的杜象。但有點不同的是,不插電工作坊並沒有制式的對
 奕規則,我們得一起邊做邊討論邊發明,甚至還可以邊推翻。於是這種遊戲
 關係,先天的被扣除了勝利與失敗的價值。

       讓我們想想,下沒有輸贏的棋,樂趣在哪?沒錯,就在心理面那有點想
 笑的關係。這可以操作嗎?可以,但可能會玩不完(太好笑了),不然就是
 沒得玩(太無聊了)。而這樣的創作嘗試,就頗適合透過工作坊的方式和大
 家一起來挑戰。

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 地點:不插電工作坊的地點皆在戶外場所,以不使用電為原則。

 日期:味覺篇 2011年3月12日  (星期六)  北投公園
          視覺篇 2011年3月27日  (星期日)  台灣花博

 執行:
       分成「味覺」與「視覺」兩個主題。每次由一個主題、半天的時間進行
 ,例如在味覺主題時,請學員們攜帶自認最美味的食物到工作坊地點,接著
 我們開始來談論如何讓這些食物變身成「引發關係物」,並試著溝通合作,
 希望最後我們能共同生產出一個【  】。而創作過程中最希望各位能開啟更
 多的向外互動或更奇異的延伸。

 人數:包含日本藝術家與台灣學員報名參與,每次主題以10人為上限。

 費用:完全免費,工作坊並提供採購費,讓學員準備每回必須攜帶的器物。

 

2010年12月27日 星期一

新作品部落格

 
紀紐約 新作品部落格:http://ny-artwork.blogspot.com/

NEW YORK ~ PARK 仍為主要部落格持續使用
 

2010年7月1日 星期四

< 安迪的預言與波大師的夢 >



##ReadMore##












 展覽第一天2010/6/26 作品紀錄




名稱:安迪的預言與波大師的夢
作者:紀紐約
展期:2010∕6∕26 ~ 7∕25
媒材:銅幣、壓克力箱、文件輸出


安迪‧沃荷(Andy Warhol)是一個開端
他將藝術與生活做了徹底的滲透,使今日藝術無邊界
將之推展到極致,即可說出「最好的藝術就是印鈔票」這樣的言說。

波依斯(Joseph Beuys)是一個典範
他的思想關於社會行動,並提出「社會雕塑」這樣的概念
當波依斯說:「每個人都是藝術家」時,即是推動一場社會革命!

而我,企圖讓安迪先生的預言與波大師的夢想同時實現。


打狗驛古蹟指定聯盟 http://sites.google.com/site/takaoeki/
打狗驛全區復駛計畫 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/34180228



 展覽最後一天2010/7/25 作品紀錄


 展覽最後一天2010/7/25 作品紀錄
 

2010年6月19日 星期六

紐約送給紐約的作品


 將作品留在紐約中央公園(路人拍作品中)

 將作品留在紐約中央公園(飲水機上頭) ##ReadMore##

 AB膠(塑鋼土)黏著

 送給紐約的作品

2010年6月17日 星期四

< LIBERTY >


 LIBERTY

 IN GOD WE TRUST ##ReadMore##

 紀紐約 作品  2010
 紀紐約 作品  2010

2010年5月24日 星期一

ART SYNC / in NANS , New York City / 展覽紀錄


 與 Eric 合作 . 2009

 思緒脆片 Emotion Chips . 2009

2010年5月15日 星期六

ART SYNC / in NANS , New York City



Art Sync
May 22 – June 21, 2010
Opening Reception – May 22, 6-8 pm

Art Sync is a creative collaboration between artists from two different
countries as well as a comprehensive study of the efforts and means
used during this unique collaborate process. It is an experience of
comparison and compromise between the individual and the collective
work ethic. Art Sync was initiated by selecting four artists from both
Taiwan and New York. A classic formalism is more strongly presented in
the selected Taiwanese artists’work while the New York artists exude
a more expressionistic paradigm. The alternate working methods in
addition to the different cultural backgrounds of the artists give this
collaborative synchronization a richer and more diverse palette to work
from. ##ReadMore##

Art Sync will house works created under a diversity of circumstances:
solo and collaborative works, collaborative efforts created during the
Art Sync process as well as an in-depth chronology of direct
communication among all artists involved. The participating artist teams
are Fanny Allié & Hoho Lin, Eric Bessel & New-York Chi, Brad Darcy & Yu-
San Huang and MaryKate Maher & Yin-Ling Chin.

Art Sync is Curated by NuNu Hung and Hao-Yi Chen

2010年5月14日 星期五

OPEN KITCHEN / in Da Gallery , NYC / 行為紀錄



 捏塑 → 完成 → 分食 / 糯米龜在美國 . 2010

 吃 → 接觸 → 他人 / 糯米龜在美國 . 2010
 

2010年5月12日 星期三

OPEN KITCHEN / in Da Gallery , New York City



Felipe Fernandez-Armesto在 一書中提到 「我吃,故我在,我們在餐桌上認識整個世界,盤中物透露了人類過去和現在的祕密,食物的故事不僅和烹飪有關,也與文化有關。」在藝術創作中,藝術家們選擇不同的物件傳達自身的感受或是對社會環境的觀察,而食物或是飲食行為不僅可以是全球性的共同語言 ,同時又具有個人私密性的像徵。在 exhibition, 藝術家透過與食物相關的主題所創造出來的作品,給予觀者高度共鳴,但是又透過食物說出屬於個人的私人故事。同時在 exhibition 中,更邀請到來自亞洲如台灣、中國、韓國、日本 ,越南,美國本土藝術家以及南美洲背景的創作者,以其不同的食物經驗表現在作品上,為這個展呈現出飲食發展下的多元文化。

展出藝術家為台灣的劉和讓、李依樺、紀紐約以及陳奕彰,Meredith Allen, SungHo Choi, Brad Darcy, Colette Fu, Hyoungsun Ha, Rex Hausmann, Tamara Kostianovsky, Elaine Tin Nyo, Trong G.Nguyen, Morgan O'Hara 以及 Michael Pribich.

展覽地點: 紐約曼哈頓 Da Gallery
Address: 149 West 24th street, 6fl, New York City.

策展人: NuNu Hung.##ReadMore##

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In“Food: A History”, historian Felipe Fernandez-Armesto wrote “I eat therefore I am. People recognize the whole world through the dinner table, the food on the plate reveals the secret of human history. Food stories not only relate to culinary subjects but also connect to the culture.” Artists develop self consciousness, and expand their observation of the environment during art production. In the exhibition “Open Kitchen”, artists have chosen food and diet as the art subjects to create a common language between different races, as well as the personal link between individuals. “Open Kitchen” welcomes the viewer to share artists’ stories, and the opportunity through food to experience a multicultural view of the world. Fifteen artists from Asian, American, and Latin American backgrounds, present their experience of food and world cuisine.

"Open Kitchen" Exhibition will include the drawing, painting, sculpture, installation, video, mix-media, photography and performance from Meredith Allen, SungHo Choi, Yi-Chang Chen, Brad Darcy, Colette Fu, Hyoungsun Ha, Rex Hausmann, Tamara Kostianovsky, Ho-Jang Liu, I-Hua Lee, Elaine Tin Nyo, Trong G.Nguyen, Morgan O'Hara, Michael Pribich and New-York Chi.

"Open Kitchen" is curated by NuNu Hung.

2010年5月11日 星期二

紀紐約在紐約 3



第十五天 (5/04) : 跟兩位室友出門,用中文聊天太愉快,導致搭地鐵一直坐過站,從曼哈頓坐過頭到遇見洋基球場才驚覺!晚上去了一趟5月底的展覽場地NARS(New York Art Residency & Studios Foundation)參觀,這個駐村中心的建築物很狂野。

第十六天 (5/05) : 到 SOHO 附近的 New Museum 參觀,終於看到較前衛的當代藝術了!策展人是 Jeff Koons。新室友 - 吳極在美術館外做了個街頭小行動,接著在林肯中心外再做一次時,我們被警察關心了。

第十七天 (5/06) : 逛雀爾喜畫廊區 24、25、26街。這些由舊廠房改建的畫廊,硬體設備水準都很高,裝裱、輸出、投影、展示品質很要求,作品形式卻可以很開放。##ReadMore##

第十八天 (5/07) : 台灣藝術家劉和讓、許家維在 ISCP 駐村,這晚剛好是 ISCP 半年一次的開放工作室,在讓哥(劉和讓)的工作室遇到謝德慶老師!大夥圍成一圈就聊起來了。謝老師說 : " 軟趴趴也可以很激進 " ,現在的謝老師談起藝術依然嚴肅正經,談起生活卻幽默風趣。

第十九天 (5/08) : 繼續逛了雀爾喜畫廊區 20、21、22、23街。今天是許多藝廊的聯合開幕,來開幕的人像參加時尚 PARTY 似的,感覺很奇妙。畫廊裡再大如公共藝術般的兩層樓高雕塑都放的下。

第二十天 (5/09) : 看了惠特尼雙年展,是一大收穫。作品類型很多元。其實近幾年台灣辦的雙年展很不錯。


左 - 藝術家 謝德慶老師 / 右 - ISCP駐村藝術家 劉和讓