2010年12月27日 星期一

新作品部落格

 
紀紐約 新作品部落格:http://ny-artwork.blogspot.com/

NEW YORK ~ PARK 仍為主要部落格持續使用
 

2010年7月1日 星期四

< 安迪的預言與波大師的夢 >



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 展覽第一天2010/6/26 作品紀錄




名稱:安迪的預言與波大師的夢
作者:紀紐約
展期:2010∕6∕26 ~ 7∕25
媒材:銅幣、壓克力箱、文件輸出


安迪‧沃荷(Andy Warhol)是一個開端
他將藝術與生活做了徹底的滲透,使今日藝術無邊界
將之推展到極致,即可說出「最好的藝術就是印鈔票」這樣的言說。

波依斯(Joseph Beuys)是一個典範
他的思想關於社會行動,並提出「社會雕塑」這樣的概念
當波依斯說:「每個人都是藝術家」時,即是推動一場社會革命!

而我,企圖讓安迪先生的預言與波大師的夢想同時實現。


打狗驛古蹟指定聯盟 http://sites.google.com/site/takaoeki/
打狗驛全區復駛計畫 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/34180228



 展覽最後一天2010/7/25 作品紀錄


 展覽最後一天2010/7/25 作品紀錄
 

2010年6月19日 星期六

紐約送給紐約的作品


 將作品留在紐約中央公園(路人拍作品中)

 將作品留在紐約中央公園(飲水機上頭) ##ReadMore##

 AB膠(塑鋼土)黏著

 送給紐約的作品

2010年6月17日 星期四

< LIBERTY >


 LIBERTY

 IN GOD WE TRUST ##ReadMore##

 紀紐約 作品  2010
 紀紐約 作品  2010

2010年5月24日 星期一

ART SYNC / in NANS , New York City / 展覽紀錄


 與 Eric 合作 . 2009

 思緒脆片 Emotion Chips . 2009

2010年5月15日 星期六

ART SYNC / in NANS , New York City



Art Sync
May 22 – June 21, 2010
Opening Reception – May 22, 6-8 pm

Art Sync is a creative collaboration between artists from two different
countries as well as a comprehensive study of the efforts and means
used during this unique collaborate process. It is an experience of
comparison and compromise between the individual and the collective
work ethic. Art Sync was initiated by selecting four artists from both
Taiwan and New York. A classic formalism is more strongly presented in
the selected Taiwanese artists’work while the New York artists exude
a more expressionistic paradigm. The alternate working methods in
addition to the different cultural backgrounds of the artists give this
collaborative synchronization a richer and more diverse palette to work
from. ##ReadMore##

Art Sync will house works created under a diversity of circumstances:
solo and collaborative works, collaborative efforts created during the
Art Sync process as well as an in-depth chronology of direct
communication among all artists involved. The participating artist teams
are Fanny Allié & Hoho Lin, Eric Bessel & New-York Chi, Brad Darcy & Yu-
San Huang and MaryKate Maher & Yin-Ling Chin.

Art Sync is Curated by NuNu Hung and Hao-Yi Chen

2010年5月14日 星期五

OPEN KITCHEN / in Da Gallery , NYC / 行為紀錄



 捏塑 → 完成 → 分食 / 糯米龜在美國 . 2010

 吃 → 接觸 → 他人 / 糯米龜在美國 . 2010
 

2010年5月12日 星期三

OPEN KITCHEN / in Da Gallery , New York City



Felipe Fernandez-Armesto在 一書中提到 「我吃,故我在,我們在餐桌上認識整個世界,盤中物透露了人類過去和現在的祕密,食物的故事不僅和烹飪有關,也與文化有關。」在藝術創作中,藝術家們選擇不同的物件傳達自身的感受或是對社會環境的觀察,而食物或是飲食行為不僅可以是全球性的共同語言 ,同時又具有個人私密性的像徵。在 exhibition, 藝術家透過與食物相關的主題所創造出來的作品,給予觀者高度共鳴,但是又透過食物說出屬於個人的私人故事。同時在 exhibition 中,更邀請到來自亞洲如台灣、中國、韓國、日本 ,越南,美國本土藝術家以及南美洲背景的創作者,以其不同的食物經驗表現在作品上,為這個展呈現出飲食發展下的多元文化。

展出藝術家為台灣的劉和讓、李依樺、紀紐約以及陳奕彰,Meredith Allen, SungHo Choi, Brad Darcy, Colette Fu, Hyoungsun Ha, Rex Hausmann, Tamara Kostianovsky, Elaine Tin Nyo, Trong G.Nguyen, Morgan O'Hara 以及 Michael Pribich.

展覽地點: 紐約曼哈頓 Da Gallery
Address: 149 West 24th street, 6fl, New York City.

策展人: NuNu Hung.##ReadMore##

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In“Food: A History”, historian Felipe Fernandez-Armesto wrote “I eat therefore I am. People recognize the whole world through the dinner table, the food on the plate reveals the secret of human history. Food stories not only relate to culinary subjects but also connect to the culture.” Artists develop self consciousness, and expand their observation of the environment during art production. In the exhibition “Open Kitchen”, artists have chosen food and diet as the art subjects to create a common language between different races, as well as the personal link between individuals. “Open Kitchen” welcomes the viewer to share artists’ stories, and the opportunity through food to experience a multicultural view of the world. Fifteen artists from Asian, American, and Latin American backgrounds, present their experience of food and world cuisine.

"Open Kitchen" Exhibition will include the drawing, painting, sculpture, installation, video, mix-media, photography and performance from Meredith Allen, SungHo Choi, Yi-Chang Chen, Brad Darcy, Colette Fu, Hyoungsun Ha, Rex Hausmann, Tamara Kostianovsky, Ho-Jang Liu, I-Hua Lee, Elaine Tin Nyo, Trong G.Nguyen, Morgan O'Hara, Michael Pribich and New-York Chi.

"Open Kitchen" is curated by NuNu Hung.

2010年5月11日 星期二

紀紐約在紐約 3



第十五天 (5/04) : 跟兩位室友出門,用中文聊天太愉快,導致搭地鐵一直坐過站,從曼哈頓坐過頭到遇見洋基球場才驚覺!晚上去了一趟5月底的展覽場地NARS(New York Art Residency & Studios Foundation)參觀,這個駐村中心的建築物很狂野。

第十六天 (5/05) : 到 SOHO 附近的 New Museum 參觀,終於看到較前衛的當代藝術了!策展人是 Jeff Koons。新室友 - 吳極在美術館外做了個街頭小行動,接著在林肯中心外再做一次時,我們被警察關心了。

第十七天 (5/06) : 逛雀爾喜畫廊區 24、25、26街。這些由舊廠房改建的畫廊,硬體設備水準都很高,裝裱、輸出、投影、展示品質很要求,作品形式卻可以很開放。##ReadMore##

第十八天 (5/07) : 台灣藝術家劉和讓、許家維在 ISCP 駐村,這晚剛好是 ISCP 半年一次的開放工作室,在讓哥(劉和讓)的工作室遇到謝德慶老師!大夥圍成一圈就聊起來了。謝老師說 : " 軟趴趴也可以很激進 " ,現在的謝老師談起藝術依然嚴肅正經,談起生活卻幽默風趣。

第十九天 (5/08) : 繼續逛了雀爾喜畫廊區 20、21、22、23街。今天是許多藝廊的聯合開幕,來開幕的人像參加時尚 PARTY 似的,感覺很奇妙。畫廊裡再大如公共藝術般的兩層樓高雕塑都放的下。

第二十天 (5/09) : 看了惠特尼雙年展,是一大收穫。作品類型很多元。其實近幾年台灣辦的雙年展很不錯。


左 - 藝術家 謝德慶老師 / 右 - ISCP駐村藝術家 劉和讓

2010年5月4日 星期二

紀紐約在紐約 2



來到在紐約有小台北之稱的 " 法拉盛 " 上個網吧(網咖),終於可以上網了~
不過這裡的鍵盤上沒有注音符號,打字全靠身體感了!

第六天 (4/25) : 紐約陰雨天,留在家裡做三餐 - 三明治、蔬菜番茄麵、培根蛋炒飯,不小心就過了一整天。晚上跟室友聊紐約趣事~

第七天 (4/26) : 紐約依然下著雨 ,街頭變的更髒亂了.. 忘了這天是週一,跑到雀爾喜畫廊區撲了空... 晚上又濕又累的跟 ERIC 碰了面,他推薦我去一些紐約的天邊海角地帶。##ReadMore##

第八天 (4/27) : 天空終於放晴了。去了一趟 SOHO,這裡真適合觀光客,每隔幾條街就有警察 。街上遊客的相機一台比一台高檔,一整個觀光消費勝地... 完全感受不到當初藝術家聚集的痕跡。

第九天 (4/28) : 去 MOMA 看了70年代末行為藝術家 - Marina Abramović 的回顧展,我花了很多時間觀看她的每件作品和體驗展覽(現場有裸體模特兒),展名叫做 " The Artist Is Present " 她還每天都會在現場重複做一件 " 與他人對看 " 的行為。
http://www.youtube.com/watch?v=vDg_KWJh1g8&feature=fvw

第十天 (4/29) : 時代廣場人擠人,這裡真是有點誇張,銀子會不小心就花掉了。我買了一頂灰黑色的 " 紐約大都會 " 隊棒球帽!不是洋基喔 ~

第十一天 (4/30) : 參觀大都會博物館,據說這是世界四大博物館之一。在服務台看到一個東方面孔的女服務員(是台灣人),過去問她這裡門票是不是可以自由捐獻(是可以的), 她竟然回我說: 可以呀,就看你看了那麼多展品,會不會覺得不好意思囉。我心裡 OS 看展跟花錢是兩碼子事吧! 真是丟台彎人的臉。還有博物館這個機構真是奇怪,把所有東西都放在一起,像是在吃綜合維他命,想讓人一次看夠,但其實我很想吐。他們認為這樣的殿堂是文明的福祉,但我不覺得把 N 個木乃伊棺木和一座埃及神廟整個搬來紐約是件文明的事。相反的,這其實是件很賺錢的事,博物館把人群都帶來了紐約。

第十二天 (5/01) : 來紐約十幾天了,漸漸擺脫觀光客視野。我將步驟調慢,用自己的方式觀查這城市。" BAS " 附近很適合觀察人們,這裡很南美洲,大家坐在門口的階梯上閒聊,時間過的很緩慢。

第十三天 (5/02) : 搭了1小時公車來到法拉盛(Flushing),發現公車比地鐵乾淨視野又好。在下公車處時迷路了(我在高速公路旁下車!),為何古今中外迷路的人都會走到墓地呢... 當然我也是其中之一,還好是在大白天.. 走出高速公路後,來到一個大公園,人山人海。大夥在烤肉、野餐、日光浴、蹓狗、打排球、踢足球...等,一派悠閒。且幾乎全都是南美洲人! 這裡很輕鬆,很想加入,但我還在迷路中。 後來穿過兩個類似的大公園後,終於抵達法拉盛 ~ 吃到比較接近台灣味的食物和喝杯珍珠奶茶很滿足,真是充滿驚奇的路程。

2010年4月26日 星期一

紀紐約在紐約 1



紐約來到紐約六天了 跟朋友借了電腦 趕緊上來更新訊息。

第一天 : 搭了20多小時的交通工具,在 JFK 機場坐 AIR TRAIN 繞了好幾圈,才繞到附近的地鐵站!身上帶著30幾公斤的行李,在紐約地鐵站裡爬上爬下,還一直走錯邊... 接著轉搭往布魯克林區的地鐵L線,此段黑人居多,都很酷。害我也好想買一頂NY帽。晚上快10點時,終於抵達 "BAS" - 布魯克林藝站。放下行李癱坐在沙發上,忽然聽到一陣地鐵經過的轟隆轟隆聲!不經放聲大笑。我在紐約了!##ReadMore##

第二天 : 聽說要克服時差就是即使白天很累也不能睡,因此身體狀態會有點失神。想說那就別進曼哈頓,先好好認識布魯克林藝站附近的街道和店家,於是我吃了頓很鹹的麥當勞,然後拿著麥當勞咖啡開始逛起超級市場和99cent商店(差點被超級市場肉品區的冷氣凍僵)。這區有5成是黑人、3成拉丁美洲人,我忘了帶我的帽子、帽T和垮褲來,不然會更融入~

第三天 (4/22) : 終於進曼哈頓了!這天都在佈展,在展場認識了來 ISCP 駐村的台灣藝術家 - 劉和讓(讓哥),跟他去買材料順便認識紐約,還吃了道地的披薩配氣泡飲料。參觀完 ISCP 後下起小雨,在雨中奔向地鐵站很喘...

第四天 (4/23) : 去中國城買了國際電話卡,還吃了很中國的粗曠燒鴨販,又鹹又油... 在雜貨店買到黑松沙士才真感動!最後買了一顆高麗菜和三把青江菜回家~

第五天 (4/24) : 今晚6點開幕,來了非常多人,混雜著各式人種和各種語言。18:30 開始我便埋頭做起我的糯米龜,耳旁人們講話的聲音綜合成嗡嗡聲響。
整個開幕過程非常的 PARTY, " 分食 " 時我像個 WAITER 到處切糯米給人們吃,他們似乎熱於接受。也因為像PARTY(因該說根本就是)所以這個行為做起來異常順暢愉快 ~ P.S特別感謝幫我翻譯的人們和紀錄的讓哥。

展覽現場
http://www.facebook.com/album.php?aid=2058779&id=1407770370&comments#!/album.php?aid=2058779&id=1407770370

2010年3月19日 星期五

創作自述Ⅱ

 
            簡論【行為藝術節高雄場–糯米龜作品】
                                                                                      文∕紀紐約

     「乞龜」文化在我的生命歷程裡有著深刻的影響,甚至我會說它就是我的「美感原型」。而光是美的物品其實還不至於如此影響我,深刻之處在於我看到“有人用雙手做出具有美感的東西”。於是對於「塑型」這件事,我從透過觀察師傅製龜的過程中,在很小的時候就學習到了。裡頭包含造型的實體感、簡約的線條、豐富的色彩搭配等。
      若以美學的觀點看待這個具有美感的東西–糯米龜,它是停留在傳統藝術的「模仿」與「再現」階段,但若以它所內含的觀念與媒材選擇觀之,它則是接近當代藝術的。
     「分食」,一直是乞龜文化裡的精隨,以共享的方式將平安龜分送給大眾吃。而這就涉及到“與他人的關係”,透過吃∕接觸而產生。從現代藝術的觀點裡,作品是高貴且獨有的、包含它的收藏機制,即使在公開展演時與人們是共享的,但它的共有關係仍需打上個問號。反之,在「分食」這樣一個傳統概念裡,我發現它更有力的提出不一樣的想像。形式上以“有人用雙手做出具美感的東西”為藝術品而成立,觀念上則強調共享而非擁有,而媒材的選擇導致作品最終是消失的,也就是說此藝術品非永恆。##ReadMore##
      共享、消失、非永恆,這條線軸,改變了原本作品的存在狀態以及與觀者的關係。他人不但碰觸到作品,甚至某種程度上的擁有作品,並且以一個「事件」的型態被保留下來。大家記得某年某天一起分享的歷程,而非實體物件的儲存。這就是我看到的當代藝術精神,對於藝術作品神聖化與獨有化提出批判
,進而對作品化提出質疑。

      高雄場地點在不大的鳳山鐵道倉庫裡,與其他藝術家、觀眾、
      紀錄者皆有著極貼近的距離,而我使用的材料依然是食材–熟
      糯米,一樣與觀者「分食」,但跟台北場移動的形式完全不同
      在高雄場我選擇定點做。即便如此我還是無法置身事外,我們
      被空間包在一起、互為標靶。誰還記得一開始的計畫是如何,
      只剩下該如何面對的現況;大夥攪和在一起,在不斷打破的遊
      戲規則中繼續建造規則。

      這場,我做了一隻「糯米龜」!


      我以我所詮釋在乞龜文化中「分食」的當代觀念為主軸,做了這件高雄場的行為作品,在集體行為現場有所限制也充滿變化的狀況下呈現出來。對我個人來說,這是藝術家與他人「接觸」的延續,還沒了結。就像每年仍會持續上演著乞龜活動與分食傳統。
 



 < 行為藝術節高雄場 - 糯米龜 > 紀紐約 / 行為紀錄 / 2009


 我的「美感原型」/ 乞龜文化裡的糯米龜

 2008 何謂乞龜 http://nypark.blogspot.com/2008/02/blog-post.html
 2009 乞龜紀錄 http://nypark.blogspot.com/2009/02/blog-post.html

2010年3月14日 星期日

創作自述

                                  簡論【思緒脆片】
                                                                                      文∕紀紐約

      NuNu說她看到焦慮。確實,在這件作品的創作狀態中,除了有時間上的壓力外,最主要就是語言的焦慮。但又何以構成焦慮?
      「語言」是這件作品最直接碰觸到的議題,例如英文與中文兩種語言之間的權力關係,以及語言做為一種訊息傳遞的媒介,自身卻又成為再造訊息的工具。這麼說吧,語言一但脫口而出它本身即「獨立」,獨立於說者與聽者之間,尤其當語言進一步轉換成文字訊息,透過書寫∕說者與閱讀∕聽者的方式傳遞,將具有更大的變異與差異,於是詮釋成為可能。而這一切皆導致我的焦慮,因為我與Eric被要求緊密的對話,變成了更大程度上的距離。所以我接下來要面對的問題是–該如何消除這段距離?在語言已無法解決時。
      「吃」,一種綜合性的身體感受,包含觸覺、味覺、口感,以及飽足感。透過消化吸收,「融合」到個體之內。這個相較於說出口的語言,以吃進去的方式成為我解決語言問題的契機,當然吃也必定存在著感覺上的差異,但我是承認差異的,真正要面對的是距離問題。這個距離除了實際上美國到台灣的時間、空間距離,也包括上述因語言而導致擴大的思想距離。因此想要消除它,「接觸」是必要的。不能只在語言想像裡頭打轉,所以我決定做東西給他吃!當然,我自己也要先吃吃看。##ReadMore##
 
      12小時的時差
      一條從台灣到紐約的創作連線
      兩個陌生人因此建立了連結 並試著想像那遙遠的異鄉
      語言在此條連線上 扮演攪局人亦是催化者
      它打亂又重組你的想像
      最後讓人決定放手一搏!
 
      我書寫、我吃、我吃我所書寫
      我書寫、他吃、他吃我所書寫

 
      礙於我們一直使用E-MAIL跨太平洋聯繫,看似熟識實則模糊。我碰觸不到Eric,沒有溫度的E-MAIL連信紙的觸覺都無,一點痕跡也沒。於是我用被我書寫上文字的玉米片,做成思緒脆片寄給他,讓對岸那頭的他看的到、摸的到、還吃的到!可以說這包脆片讓我延伸碰觸到Eric的身體。到此,吃了之後的感受就不在我想像範疇中,不過從後來Eric的反應證明他的感受是強烈的,比語言還具有威力。
      至於玉米片上面的文字內容,其實並不那麼重要。那只是一種依據或象徵,一種將繼續導致差異的書寫。
 



< 思緒脆片 > 紀紐約 / 7分05秒 / 2009

文件 http://nypark.blogspot.com/2009/06/blog-post_08.html
Eric eats http://nypark.blogspot.com/2009/06/blog-post_27.html

2010年2月23日 星期二

厚!花園 同居(獨居)計畫

 
      事情,通常說比做來的簡單,寫又比說迷人。例如「放逐」,寫起來浪漫、說起來爽快,做起來卻不是滋味…

      來厚!花園吧。如果你真想改變點什麼,就來進駐一個月吧!如果當代速度把我們壓縮到一個沒空思考、無法反應的新世界裡,那就來厚!花園多吸幾口真實空氣吧!這裡好比時間凍結,但其實只是一個不願被統治的地方。門口的桂花撲鼻、後院的葡萄青青、屋裡的格局復古,一再顯現這裡表面的停滯。而藝術的實驗、創作者的進駐、新朋友的來往,卻讓裏面不斷再延展。
      厚!花園裡沒有任何舒適的設施,也因此沒有任何限制。於是你可以把這當家、當工作室、當放空修行之處、當喝酒交誼之地,只要不把它拆了,做任何用途都行。

      我們將從3月開始提供創作者申請同居進駐。
      歡迎來挑戰!在這脫離你所有慣性的空間裡。

##ReadMore##
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同居主要很開心
第一條  以二樓兩間房間為基地,可同時入住兩組同居人,亦可以一人為單位
           或召集志同道合的夥伴以團體名義入住。
第二條  進駐時間為一個月。
第三條  住宿期間厚花園空間由兩同居人自行分配使用,寢室、工作室、展覽
           廳、交誼廳、遊樂場……,以不摧毀主體建築為最後底線。
第四條  進駐計畫最後一周擇一天舉辦開放式活動,內容形式不拘,可為作品
           展覽發表、座談聊天、心得演說……
第五條  入住時間結束遷移前,須將主要空間復原。

同居生活有點難
第A條  住宿期間厚花園提供水電、電風扇、電蚊機、廁所、冷水浴室,如有
          其他裝備需要,需自行準備或與我們一同討論將如何克服。
第B條  厚花園空間內部尚無熱水沖洗設備,須另行至校園內其他空間盥洗。


補充
若你想一次擁有整棟厚!花園,特別想獨居的話,那也可用獨居計畫申請。
意者請洽 厚花園信箱
postgardan@gmail.com

2010年1月29日 星期五

2010 我在築橋

 
「鴻溝」跟「斷裂」 這兩個用詞,使用的時候總讓人感到特別激情與興奮。因為有一種分離或距離感在,就像面對天際線的港口。
我發現閱讀時,也會存在著「溝」,不過不是不可跨越的鴻溝,而是多花點時間就可以渡過的大大小小溝。就溝這個字本身寓意也很有彈性,小如水溝、大到如黑水溝(台灣海峽)皆是。

而個體就像一座小島,透過跨越周圍的大小溝,增廣見聞。
一直以來小島向四周不斷築橋,以書本當材料,築一座座邁向知識島嶼的橋。
每築一點就可以看的越近,彼岸的輪廓就越清晰。而不同的書籍帶領我至不同的知識島,有些歷史悠久、有些才剛形成、有些仍在煙霧瀰漫中抓摸不清、有些我則已能在巷弄間自由進出。

龔老師說:在群書中瀏覽猶如在山峰間跳躍。
我想,也像在島嶼間自由跨越。

PS. 自從09年12月初的第一階段口試完後,我終於有較完整的時間可以運用。
剛好暫時不用寫論文也沒要做展覽,所以我就把時間通通花在看書上。


 論文大綱口試現場 口委:林逸青老師、龔義昭老師、黃建宏老師 (由右至左)